Labākie mirkļi no 2019. gada Londonas modes nedēļas

Stils

Sākot no Molly Goddard tilla kleitām līdz Matty Bovan sejas aizsargbrillēm, lūk, ko es pirmo reizi redzēju Londonas modes nedēļā.

brūnas izdalījumi no maksts bez smaržas

Autore Tahirah Hairston

2019. gada 20. septembris
  • Facebook
  • Twitter
  • E-pasts
GORUNWAY
  • Facebook
  • Twitter
  • E-pasts

Esmu bijusi modes un skaistumkopšanas direktore Pusaudžu Vogue nu jau apmēram astoņus mēnešus, un šis septembris bija mana pirmā reize, kad apmeklēju Londonas modes nedēļu. Tā ir bijusi vieta, par kuru esmu sapņojis ierasties uz modes nedēļu, kopš es atklāju Aleksandru Makvīnu, Vivjenne Westwood, John Rocha un vēlāk Simone Rocha, Wales Bonner un Molly Goddard. Manuprāt, tā bija vieta, kur Centrālajā Sentmārtiņā dzima un bieži izglītojās dizaineri, kas savā ziņā bija “anti-mode”, vismaz tradicionālajā izpratnē. Es tur pat 2010. gada laikā apmeklēju divu nedēļu modes kursu.



Londonas modes skate noteikti savā ziņā pārdzīvo. Jaunie dizaineri domā par ilgtspēju un reaģē uz politisko pasauli (šajā gadījumā Brexit), vienlaikus izvirzot nevainojamu meistarību. Citos veidos Londona, tāpat kā Milāna un Parīze, atpaliek, it īpaši, ja runa ir par ķermeņa daudzveidību. Kamēr uz skrejceļa bija dažādi ādas toņi un vecuma diapazons, tur pavadīto piecu dienu laikā es neredzēju daudz vairāk par parauga lielumu. Londona ir vieta, kas atbalsta jauninājumus un iepazīstina ar nākamās modes dizaineru paaudzi, tomēr nokavē no laivas vienu no inovatīvākajiem veidiem, kā izjaukt modi: drēbes uz lielākiem virsbūves. Tomēr es redzēju dažas ļoti foršas lietas. Kolekcijas, kas man dod iedvesmu, ko pirkt nākamā gada pavasarī, dizaineri, kurus gaidu, lai noskatītos, kā aug, un dažas lietas, kas bija gan ļoti dīvainas, gan ļoti izklaidējošas (a la Ashish's SS 2020 šovs). Sākot no Filharmonijas orķestra un Baha kora Ričarda Kvinā līdz taisnstūrveida galvas brillēm Matty Bovan, šeit ir stilīgākās lietas, ko es redzēju Londonas modes nedēļā.


    • Pinterest
    Getty Images 1/9

    Doms Sebastians

    Jūs, iespējams, redzējāt Doma Sebastiana darbu (viņš ir veicis kampaņas un noformējis Yeezy, Nike, Puma un Camper), taču šis septembris bija viņa pirmā reize, kad viņa modes dizaini tika parādīti sabiedrībai. Sebastians 2018. gadā absolvēja Centrālo Sentmārtinu, koncentrējoties uz tekstilizstrādājumiem, un viņa specialitāte bija manipulēt ar digitalizētiem attēliem un fiziskiem attēliem tā, ko viņš sauc par “klīnisku, bet sirreālu estētiku”. Šajā sezonā viņš vēlējās runāt par interneta pārmērīgu patēriņu; Rezultāts bija “šķidrumu, priekšmetu un simbolu” sajaukšana diezgan abstraktos un “frenētiskos” izdrukās uz stulpiņiem, zeķubiksēm, svārkiem, bruņurupučiem, pogām ar jaku un ķermeņa kleitām. Tas man atgādināja to, ko jūs varētu redzēt pēc stundu ritināšanas ar nogurušām acīm internetā vai kas varētu notikt, ja jūsu pārlūkprogrammā ir kļūme.

    • Pinterest
    GORUNWAY 2/9

    Ričards Kvins

    No Ričarda Kvina sarkani sārtā paklāja un apģērba gabaliem (ziedu un dzīvnieku izdrukas, apjomīgi silueti, spalvu plēksnītes, kleitas grīdas garumā, kas prasa īpaši rūpīgu statīvu - es domāju, ka viņš nebija Nometne izstāde par velti) filharmonijas orķestrim un Baha korim, šī izrāde bija pieredze. Kvina izrāde koncentrējās uz modes skaistumu. Spēka modei ir jāliek kaut ko just, neatkarīgi no tā, vai tie ir mūsu sapņi un fantāzijas vai mūsu rūpes par pasaules stāvokli. Kvina meklēja eskapismu, nepieciešamību satraucošos laikos, un šī bija Brexit nenoteiktība. Kvīns deva savai auditorijai brīdi, pat tikai 10 minūtes, lai paskatītos uz kaut ko pilnīgi skaistu. Izrādes piezīmēs viņš to raksturoja kā “modes patvērumu, kur mēs visi varam ierasties un svinēt”. Un mēs patiešām to izdarījām.


    • Pinterest
    GORUNWAY 3/9

    Simone Roča

    Es tikko nopirku savu pirmo Simone Rocha gabalu šovasar (pāris dziļi diskontu kažokādu platformas sandales). Lieki piebilst, ka esmu viņas hiper-sievišķīgo skaņdarbu veidotāja. Šajā sezonā viņas apģērbi, protams, bija ļoti skaisti, taču viņos valdīja tumsa. Viņa teica Vogue, “Es domāju par īru ķēdes zēniem, kuri Svētā Stefana dienā Īrijā dodas medībās un nogalina atslēgu, - panīku zēniem, kas klauvē pie durvīm, līdzīgi kā krāpnieki. Tāpēc es gribēju nogādāt šo vīrišķību pie galda, bet arī pagriezties un ieskatīties cilvēku namos, kuru durvis viņi klauvē - pie Delftas porcelāna, galdautiem, tapetēm ”. Tā vietā, lai iedvesmotos no tumsas un rezultātā izveidotu tumšu apģērbu, Roča nolēma izgatavot kaut ko skaistu. Kas mums savā ziņā ir vajadzīgs tumšajā laikā.

    kas kļūst samulsis
    • Pinterest
    GOruNWAY 4/9

    Molly Goddard

    Molly Goddard šovā notika kaut kas tāds, ko es nezināju, ka tas ir vajadzīgs: tiek iepļaukts sejā ar vienu no viņas tilla kleitām. Skatītāji tika sēdēti tik tuvu skrejceļam, ka pirms izrādes mums teica, ka mums jāsēžas taisni un jāpieliek kājas visu ceļu atpakaļ. Kad sākās izrāde, es precīzi sapratu, ko Goddard mēģina darīt. Dizainere, kas pazīstama ar savu nevainojamo tilla slāņu izmantošanu, vēlējās parādīt dizainparaugu skaistumu un iesaistītās tehniskās iemaņas, lai mūs patiešām iepazīstinātu ar Skaties pie apģērba un cik labi tie ir izgatavoti. Viņa pierādīja savu viedokli 10 reizes.


    • Pinterest
    GORUNWAY 5/9

    Kristofers Kane

    Pirmais, par ko es domāju, skatoties Kristofera Kane šovu šajā sezonā, bija vide. Ko viņš par to mēģināja pateikt? Bija florals, zvaigznes un skaņu celiņš ar dziesmu tekstiem par kokiem. Nākamā lieta, par kuru domāju, bija tas, kā foršie izgriezumi un somas man atgādināja par tām mirdzošajām, spīdīgajām stresa bumbiņām, ar kurām spēlēju pamatskolā. Kane šovs faktiski bija ode 'ekseksuāļiem', tiem, kuriem patīk planēta, kuriem patīk mīlēt planētu, kuri ir naturisti, kuriem nav vajadzīgs apģērbs, kuri tikai vēlas ziedus, skaistumu, dabu un vēju un maģiju un garīgumu ”, viņš stāstīja i-D. Tas, iespējams, nebija kliedzošs politisks paziņojums, bet ir līdzvērtīgs cīņai par mūsu nākotni - lai tādu iegūtu, mums visiem jāiemīl augs.

    • Pinterest
    GORUNWAY 6/9

    Šarlote Knowles

    Kā jūs darāt apakšveļu kā virsdrēbes un vai tas joprojām padara to interesantu? Draudzīgajai dizainerei Šarlotei Knowlesai tas izskatās kā stratēģisks slānis, interesanti izdrukas un tādas lietas kā korsete, kas savulaik bija saistošas ​​sieviešu ķermenim, un padarīja tās modernas un interesantas, atprasot šo apakšveļu spēku un izveidojot jaunu stāstījumu. Viņas izrādes nosaukums bija Venom, un stāstīja dizainere Vogue ka tā bija “reakcija uz pašreizējo klimatu. Mūsu sieviete cīnās par savu vietu pasaulē. Viņa ir sīksta un bīstama ”.

    • Pinterest
    GORUNWAY 7/9

    Matty Bovan

    Ar taisnstūrveida objektīviem, kas piestiprināti pie modeļa galviņām - liekot tiem izskatīties gan izkropļotiem, gan iespraustiem '(kad esat tos iespraudis, jūs īsti neredzat, kurp dodaties', viņš stāstīja Vogue) - un apģērba gabaliem, kas izskatās pēc zem tiem esošajām mēbelēm. Matty Bovan izrāde bija par viņa nākotnes uzņemšanos, kas no viņa skatpunkta šķiet neskaidra, tad kāpēc gan neizgatavot foršus, dīvainus apģērbus, līdz mēs to visu izdomāsim. Savu izrādi viņš nosauca par Cerību un Bailēm, stāstot i-D ka tas bija tāpēc, ka mēs stāvam uz vietas. Neviens īsti nezina, ko domāt. No vienas puses, mēs veidojam šo izrādi, mēs atrodamies Londonā, mēs esam ļoti radoši, bet visapkārt, kas zina, mēs varētu atrasties ļoti tumšos laikos ”.

    • Pinterest
    GORUNWAY 8/9

    Dilara Findikoglu

    Dilaras Findikoglu izrāde bija kliedzošākais politiskais paziņojums Londonas modes nedēļas laikā (izņemot izmiršanas sacelšanās protestus). Dizainera 2020. gada pavasara izstādē tika runāts par klimata izmaiņām un patēriņu. Šajā kolekcijā viņa izmantoja dabiskas krāsvielas, audumus no aizmugures, un izšuvumus izgatavoja sievietes no savas dzimtenes Turcijas. Saskaņā ar Vogue viņa lēš, ka no 60 līdz 70% viņas kolekcijas tika izgatavota ilgtspējīgi. Viņas šovā bija redzams modelis ar “Vivienne Says Buy Less” uz ķermeņa, un tas tika sadalīts četrās daļās (zeme, vējš, uguns, ūdens), kas pārstāvēja masu rituālu mātei Zemei, lai “izsauktu” izpratni par planētas stāvokli.


    stilīgi veidotas mugursomas
    • Pinterest
    GORUNWAY 9/9

    Rejina Pyo

    Ir dažas modes skates, kurās redzat, ka skapī ir jābūt vienam apģērba gabalam (vai izmaksu dēļ jums uz visiem laikiem jābūt uz garastāvokļa dēļa), un tad ir arī citi, kas patiešām liek aizdomāties par to, kā jūs veidojat savu tērpu. valkājot drēbes IRL, dodot iedvesmu izmēģināt ko jaunu. Rejina Pyo bija pēdējā. Mans mīļākais izskats bija smilškrāsas linu bikses ar bandanu: viegli, bez piepūles, kaut ko tādu, ko jūs varētu uzmest vēlām brokastīm. Viņa teica Vogue, “Es neesmu fantāzijas modes dizainere. Mani fascinē cilvēku dzīves. Un es gribu, lai manas drēbes dzīvotu viņu dzīvē, un viņu skapji ”.

Atslēgas vārdiLFW 2019. gads